¿Qué es la Arquitectura y qué función desempeña
en la vida de los hombres?
Fotografía 1.
A primera vista la respuesta es simple, y podríamos encontrar una definición
abstracta y adecuada que describa las características propias de la
arquitectura, su objetivo, sus usos y su finalidad. Sin embargo, la
Arquitectura va más allá de una sencilla abstracción, ha cobrado vida
propia, porque dicha vida está implícita en el hombre mismo. La Arquitectura
y el hombre han establecido una relación única e inquebrantable. ¿Cuántas
veces un hombre se ha sorprendido en un lugar lejano, admirando las
bellas obras arquitectónicas que le rodean, pero en el fondo extrañando
aquellas que le son familiares y con las que ha crecido? Cada edificación,
en la que hemos vivido una pequeñísima parte de nuestra vida [1], establece
una relación profunda con nosotros mismos, cada espacio en el que ingresamos,
forma parte de nosotros y por él es que recordamos aquello que acontece
en su interior.
Los espacios arquitectónicos nos acompañan siempre, nos rodean y nos
cobijan, en todo aquello que hacemos o emprendemos, forman parte de
nuestros recuerdos, son puntos de referencia y escenarios que cambian
con nosotros mismos, el espacio arquitectónico elemental nos habla de
esto: la casa-habitación. Michelet, citado por Bachelard lo describe
de esta manera: "La casa es la persona misma, su forma y su esfuerzo
más inmediato; yo diría su padecimiento" [2]. El espacio arquitectónico
vive con nosotros, en nosotros, se regocija a la par que nuestras alegrías,
pero sufre y padece con nosotros por infinidad de sufrimientos. Los
espacios se convierten en amigos inseparables de nuestra vida, o se
transforman en ruinas abandonadas que existen en el olvido, cada ser
humano es capaz de definir a la arquitectura. Todas [las obras] son
"un para" y "un hacia" que desembocan en un hombre concreto, que a su
vez sólo alcanza significación dentro de una historia precisa [3].
Cada espacio en el que vivimos y que llegamos a conocer se convierte
en parte de nosotros, en una extensión de la simple casa-habitación
en la que vivimos. Los espacios arquitectónicos a lo largo y ancho de
la ciudad son parte de nuestro hogar: los reconocemos, los vivimos y
los extrañamos. La ciudad, las obras arquitectónicas y los espacios
específicos que las componen son como el árbol en el que anida el pájaro
que describe Bachelard. "El árbol es un nido en cuanto un gran soñador
se esconde en él" [4]. Así son los espacios arquitectónicos: sitios
de intimidad, de soledad y convivencia, lugares que el hombre adopta
o rechaza, espacios donde el hombre crece y se desarrolla más allá de
simples experiencias vagas y aisladas.
Cada ser humano establece una relación con el edificio y el espacio
que se alza delante de él. Los privilegiados elogian la ciudad, mientras
los olvidados no la conocen [5], la obra arquitectónica habla de la
verdad del hombre, de cada hombre, de cada ser humano que habita el
espacio. En este sentido y al retomar las ideas de Octavio Paz sobre
la poesía y el poeta, quien nos dice que: El artista es creador de imágenes,
es poeta [6], vemos que estas imágenes creadas se expresan por medio
del lenguaje, pero son capaces de trascender ese lenguaje, son fiel
reflejo de la historia y la trascienden. El artista logra que los instrumentos
que utiliza se sirvan para recobrar su fuerza original, es decir, la
esencia, la verdad de cada obra.
¿No debe suceder lo mismo con la arquitectura? Ésta es noble, debe servir
al hombre. Debe expresar la verdad del hombre, de cada hombre, cada
lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: ya
lo llevaba dentro [7]. Cuando leemos un poema, hallamos en él algo que
nos conmueve, algo con lo que profundamente nos identificamos, como
si una parte de nosotros estuviera presente en él, ¿o acaso somos nosotros
parte de cada poema? La arquitectura es parte de nosotros y nosotros,
de ella, ésta no puede ser generalizada y convertida en simples palabras
abstractas, lenguaje del hombre actual, que busca entenderlo todo, aunque
rara vez llegue a la verdadera comprensión. "¿Alguna vez han intentado
describir al ser humano? ¿Qué sería lo primero que les vendría a la
mente? El sólo hecho de hacerlo parece tan difícil. El ser humano es
complejo en sí mismo, es inteligencia, sí, pero eso no lo es todo. Sería
muy injusto calificarlo así, es sentimientos, pensamientos, emociones,
pero sería muy injusto también" [8]. Intentemos definir a la arquitectura,
que es reflejo de lo que el hombre es, ésta habla de todo lo que hombre
desea, piensa y vive. Cada espacio dice algo de nosotros, porque dicho
espacio es parte de nosotros mismos, ¿o acaso somos parte nosotros de
cada espacio arquitectónico?
La poética del espacio de Gaston Bachelard en referencia
a la Arquitectura
Fotografía
2.
"Entonces, desde el fondo de su rincón, el soñador se acuerda de
todos los objetos de soledad,
de los objetos que son recuerdos de soledad y que son traicionados por
el solo olvido, abandonados en un rincón".
(Bachelard, 1997).
Si se me pidiera cerrar los ojos y encontrar en la profundidad de mí
mismo un lugar en el cual pudiera sentirme cobijado y seguro contra
todo miedo del mundo exterior, un único sitio vendría a mi mente para
socorrerme: la localidad de Real del Monte, comarca pequeña, ubicada
a unos cuántos kilómetros de la Ciudad de Pachuca, enclavada entre altas
estructuras montañosas que resguardan una serie de construcciones antiguas
que han sobrevivido al paso de los siglos. Real del Monte es una población
que data desde los inicios de mil ochocientos, cuando los primeros ingleses,
integrantes de la "Sociedad de Caballeros Aventureros de las Minas de
Pachuca y Real del Monte" [9] arriban a estas tierras para fungir como
apoyo a la decadente minería. Mi imaginación vuela y me transporto de
repente a esa época distante, pero ¿por qué establecer un hogar en ese
sitio? Las montañas, el cielo bello y claro y el horizonte lejano, un
clima frío y mañanas enmarcadas por espesa niebla que lo cubre todo;
cubre nuestras casas, nuestros pensamientos e ilusiones el caminar por
ese paraje antes de la salida del sol y sentir las diminutas gotas cristalinas
que flotan por doquier ¿acaso este sitio era un estrato de Inglaterra
enclavado en una tierra desconocida?
Las casas comienzan a nacer lentamente en las faldas de las montañas,
los materiales: piedra, adobe, muros sólidos y gruesos, generan construcciones
coronadas con techumbres de lámina inclinadas en varias direcciones,
lámina que es el escudo contra la lluvia frecuente que cae en la zona.
Las vigas de madera que atraviesan los espacios altos y que sostienen
las techumbres, sensibles a la intemperie y la oxidación, y desde lejos,
caminando por las veredas curvas y graciosas, las casas lucen iguales
y dotan al amplio espacio de una naciente peculiaridad. Las casas resguardan
a sus habitantes. Adentro, se respira un ambiente diferente, circundado
por humedad y toque de calidez humana, hacia fuera, las ventanas, apoyadas
por balcones que miran hacia el horizonte enmarcan hermosos paisajes
bañados por el sol de mediodía. Y ahí, en el interior de cada vivienda,
existen hasta hoy esos espacios de los que nos habla Bachelard [10],
que cobijan y protegen: los rincones.
La casa es en sí un rincón en el que las tardes transcurren lentamente
mientras se desvela la quietud del exterior y el sol se oculta pacientemente
en el horizonte. Los muros parecen resguardarnos del peligro del afuera.
La penumbra interior se extiende por doquier, y nos invita a meditar
y buscar en nosotros mismos. Los muros parecen cerrarse en torno a nuestros
cuerpos, y el silencio nos envuelve por completo mientras los cantos
de los pájaros lentamente se desvanecen en la oscuridad que avanza.
Rincones interiores que han nacido y que se niegan a morir y sucumbir
al frío del olvido.
Los rincones cobran vida propia, y huyen de repente de las viviendas,
es decir, salen a habitar espacios exteriores ¿escaparán acaso por las
ventanas amplias que miran hacia el vacío? En Real del Monte cada casa
es un contenedor de rincones, y entre las viviendas también se han desperdigado
otros rincones. Amplias escaleras y callejuelas de piedra comunican
a las viviendas, y forman nuevos espacios que son rincones en donde
los ecos de los niños pueden escucharse al anochecer. Y me pregunto
entonces ¿acaso esas risas son todos los niños que han jugado en ellos
por más de cien años? ¿Qué habrán imaginado en esos rincones? ¿Hacia
dónde habrán viajado y que hermosos parajes de Europa, África o Asia
habrán visitado? ¿Acaso los niños ingleses habrán regresado imaginariamente
a su amada tierra? Los rincones llaman siempre a nuevos conquistadores
del espacio, se escurren por las noches a lo largo y ancho de ésta y
de toda ciudad dormida, se adueñan del sitio, del lugar. Las casas son
rincones de las ciudades, y entre ellas, y dentro de ellas existen rincones
también. Deja que cada rincón susurre al oído y te lleve a donde deseas
ir.
En los rincones de Real del Monte descubrirás el mercado donde la gente
converge, en las esquinas de las calles encontrarás locales confortables,
entra en ellos y el olor de un paste caliente te poseerá y te invitará
cordialmente a pasar, sigue las veredas altas de la ciudad y hallarás
el cementerio inglés en el que sus árboles altos enmudecen al caer de
la noche y se transforman en tétrico cobijo. Y la niebla que desciende
pacientemente y otorga a cada sitio un carácter de privado, donde puedes
penetrar y convivir con la soledad que te acompaña, y a la que rara
vez escuchas. En Real del Monte, deja que el rincón te llame y despierte
tus sentidos y tu imaginación, permite que cada sitio te transporte,
cual alma de niño, a lugares que hace tiempo no visitas, no conoces
o simplemente no recuerdas. Las palabras de Bachelard podrán guiarnos
en esta travesía: "A veces, cuánto más simple es la imagen, más grandes
son los sueños" [11].
A mi mente llegan entonces recuerdos de un espacio en particular ubicado
en esta población repleta de rincones. Un sitio que descubrí hace muchos
años y que solía visitar en tardes lluviosas y tristes, en compañía
de amigos lejanos; una fonda típica enclavada en una esquina y cuyo
interior representaba un sitio de aislamiento, donde las pláticas despreocupadas
y amenas encontraban una razón para existir. Muebles antiguos que invitan
a dejar pasar el tiempo, ambiente acogedor que expresa los cientos de
años transcurridos pacientemente. Vigas de madera oscura que aún penden
del techo, ventanas que asoman hacia la Iglesia y el parque que se levantan
más allá, enmarcados por las viviendas tradicionales y el cielo alto
cubierto de nubes grises. Aroma a café y a comida recién horneada. Arriba,
en la segunda planta, un sitio especial para juegos de mesa, cuyo suelo
de madera cruje con cada paso que las personas dan. Muros que encierran
y acogen, invitándonos a la reflexión, ecos interminables que lentamente
se apagan, sonidos que parecen ser extraídos de las paredes, que han
sido testigos de conversaciones de cientos de años de antigüedad y que
nos escuchan, atentas.
Antigüedad que flota en el ambiente, dónde el tiempo parece detenerse,
y el atardecer se prolonga indefinidamente; murmullos de personas que
arriban. De vez en cuando aguardamos la llegada de algún personaje antiguo
y lejano, nos reímos de nuestra ingenuidad. Las luces tintinean poco
a poco y alumbran la penumbra que se niega a marcharse, mucho tiempo
ha transcurrido desde que visité ese sitio por última vez, pero su recuerdo
permanece en mí, viviendo conmigo. Su imagen me acompaña, espacio que
no se olvida. Cada uno de nosotros encontrará recuerdos similares que
aún existen en nuestro interior, espacios que de alguna u otra manera
se han convertido en parte de nosotros, cada espacio arquitectónico
es una invitación para penetrar en él. Y la invitación permanece abierta,
cada quien encontrará un rincón que ha sobrevivido al paso de los años.
La esencia de la Arquitectura
El hombre como simple constructor, lejos de la voluntad creativa, se
ha planteado que uno de los principales aspectos que ha orillado un
distanciamiento entre hombre y arquitectura es la evolución del arquitecto
y su desempeño dentro de la vida en las ciudades. El hombre es un ser
vivo dotado de peculiares dones y capacidades. Su principal característica
es su habilidad racional, que lo ha llevado a transitar por caminos
completamente diferentes que el resto de los seres vivos.
Sabemos de antemano que la arquitectura, rama que nos interesa en este
ensayo, surgió como una necesidad que se buscaba ser resuelta. La capacidad
racional del hombre le dotó de la habilidad de adaptar los medios naturales
existentes en los alrededores, permitiendo la creación del concepto
espacio, que siglos después, cuando el lenguaje del hombre hubo evolucionado
hasta altos niveles de abstracción, surgió como base para nombrar y
diferenciar las actividades arquitectónicas de todos los seres humanos
con respecto a otras. Hemos analizado como la vida y el punto de vista
del hombre de nuestros días han sido transformados e influenciados lentamente
por distintos aspectos. Una búsqueda y una meta: alcanzar el desarrollo
y una evolución, traducida en mejoras en la calidad de nuestras vidas.
La hipótesis: la arquitectura se ha convertido en simple satisfacción
de necesidades por medio de la construcción.
¿Qué es lo que ha sucedido en la vida social de nuestras ciudades que
nos ha llevado al lugar en donde nos encontramos ahora? Un análisis
de la esencia de la arquitectura, nos permitirá comprender la situación.
La arquitectura es una vaga palabra que ha encerrado a través de los
siglos, la conjunción de varios elementos que definen las actividades
que los hombres realizan para la satisfacción de necesidades de habitabilidad.
Pero la arquitectura es mucho más que esto, su campo de acción y jurisdicción
abarca de igual manera aspectos estéticos y necesidades más altas que
las simplemente biológicas. Las obras arquitectónicas penetran, por
lo tanto, en la esfera cognoscitiva de la Estética: término que reúne
aquellas características o aspectos que debe poseer una obra arquitectónica
para ser considerada como bella, bajo el supuesto de que la arquitectura
forma parte del campo de las Bellas Artes, y no sólo existe como medio
de satisfacción de necesidades básicas de los seres humanos.
La estética es un concepto que desde la antigüedad ha sido utilizado
para hacer referencia a los diversos aspectos que debe contener un objeto
para ser relacionado con el arte, y por lo tanto, con la belleza. Las
formas sensibles de las cosas son percibidas por nosotros (de acuerdo
a las leyes de los escolásticos) por lo que se conoce como sentido común.
Las formas exteriores o apariencia de las cosas que se presentan ante
nosotros se conservan y permanecen gracias a la memoria y a la imaginación
del ser humano. El instrumento estético por excelencia es el juicio
o la razón. Los objetos nos gustan o disgustan debido a la sensación
visual que actúa como intermediaria. La vista es el sentido estético
por excelencia, mientras que el resto de los sentidos están de alguna
manera excluidos.
En arquitectura se ha tomado esta idea como supuesto, y en base a ella
se dice que son las sensaciones de la vista las que nos permiten asimilar
las impresiones estéticas que el objeto contiene. Pero es la razón la
capacidad responsable de generar y comprender aspectos estéticos, dicho
juicio o razón puede ser influido por aspectos culturales que rodeen
al hombre que realiza las valoraciones estéticas. Dentro del concepto
de Estética, el arte conforma aquél instrumento por el cual los seres
humanos (autores de obras artísticas -arquitectónicas-) transmiten sentimientos
a las personas, por medio de la memoria y la imaginación, influida por
costumbres, tradiciones y aspectos propios del modo de vida humana.
La estética puede dividirse en dos vías estimativas: la natural (juicio
natural) y la cognoscitiva (juicio racional). El ser humano, como cualquier
ser viviente, es capaz de experimentar juicios naturales, pero es el
único ser que puede experimentar juicios racionales, es decir, ser capaz
de sentir, frente a un objeto, placer por considerarlo bello. La belleza
es, por lo tanto, un producto meramente intelectual.
La arquitectura, entonces, satisface necesidades propias del espíritu
del hombre. La belleza es un concepto que define aquello que agrada
a los sentidos, y que de alguna manera permanece con fuerza unido a
la vida comunitaria de los seres humanos, traduciéndose físicamente
en formas y símbolos que complementan las obras arquitectónicas surgidas
de las mentes y manos de los hombres. Sin embargo, los valores estéticos
han sufrido al paso de los años, el predominio de un solo juicio y valor:
los cánones clásicos, derivados de la cultura griega antigua. Cada pueblo,
ubicado en cada tiempo y en cada lugar específico, se ha desarrollado
en una vida distinta y única. Cada grupo humano busca no sólo satisfacer
sus necesidades inmediatas, sino encontrar la verdad que encierra el
mundo que le rodea, todas y cada una de las obras arquitectónicas pertenecientes
a cada cultura humana es una expresión de dos aspectos: las necesidades
biológicas de la comunidad y sus costumbres, tradiciones y valores sociales,
reflejados en formas estéticamente comprensibles.
En el último Siglo, las formas clásicas han jugado un papel fundamental
en la valorización y crítica de las obras arquitectónicas, determinando
aquello que es universalmente bello y aceptable, de aquello que no lo
es. Este punto de vista ha generado que los elementos que conforman
a la arquitectura se fragmenten y separen. En cada sitio y en cada pueblo,
las consecuencias y expresiones de esta ruptura son diversas. Hemos
visto la situación en nuestro país: inferioridad y copia de aquello
que creemos bello y verdadero. Sin embargo, detrás de este primer juicio,
puede hallarse un aspecto oculto, olvidado hasta ahora, juzgamos veloz
e injustamente la situación, un panorama más complejo y amplio nos permitirá
conocer y comprender aquello que se oculta detrás de la arquitectura
que mira hacia el pasado clásico para existir [12].
La Arquitectura, al igual que el resto de las ciencias y los conocimientos
del hombre, han sido cubiertas por la búsqueda de la verdad, una búsqueda
que desemboca en principios y valores universales. La ciencia del hombre
se ha planteado como objetivo desde hace mucho tiempo encontrar el orden
y los principios que rigen todas las cosas. Teorías han surgido, ido
y venido por el mundo, cada una de ellas asegurando poseer la verdad
absoluta. El hombre sólo busca comprender para anticiparse y controlar,
hoy nos damos cuenta, muy a nuestro pesar, que eso no es posible, muchas
teorías se han debilitado y caído, no por la carencia intelectual de
sus autores (el hombre lo mide todo por su capacidad racional) sino
por lo cambiante del mundo que nos rodea. La arquitectura no podía ser
la excepción, su objeto de estudio, aquél a quien sirve y satisface
es al fin y al cabo el hombre mismo. Los análisis científicos de las
últimas décadas nos han demostrado que el mundo se mueve sin cesar y
cambia constantemente, existe caos e incertidumbre, que posee su propio
orden paradójico. Los esfuerzos del hombre por clasificarlo y racionalizarlo
todo han sido inútiles, la naturaleza posee su propio orden, el caos
y la incertidumbre son elementos necesarios para lograr el orden y permitir
el surgimiento de sistemas estables [13].
La Arquitectura ha intentado vanamente encontrar un orden universal
y eterno, y tal vez el dominio de los cánones clásicos fue una fiel
expresión de dicho objetivo, esta es respuesta y vida de los seres humanos,
quienes, a su vez, son seres que cambian, evolucionan y transforman
sus conductas y sus puntos de vista. Una mirada profunda a obras arquitectónicas
pasadas nos harán descubrir esta voluntad creativa, que se encuentra
siempre presente y que se manifiesta de diversas formas [14]. Los pueblos
de la antigüedad se caracterizaron por lograr una armonía con la incertidumbre
y el caos, valiéndose de relaciones míticas profundamente valoradas
y respetadas por los pueblos.
La voluntad creativa fue una capacidad desempeñada con sumo cuidado,
buscando siempre satisfacer cualquier tipo y nivel de necesidad: biológica,
social, espiritual. Hoy en día, nuestro vano punto de vista lo ha transformado
todo, muchas ramas de conocimiento han aceptado sus límites frente a
lo caótico, considerándolo no como negativo, sino como la forma de ser
del mundo y el hombre pertenece a este sistema. La verdad amplia y con
desesperación buscada, ha sido un concepto erróneo y mal interpretado,
ya que "la verdad es, […] algo que se vive en el momento y que expresa
nuestra vinculación individual con el todo" [15]. La verdad no es absoluta
y estática, sino que se encuentra en cada uno de nosotros, al romper
con el abstraccionismo que impera en nuestra mente, y descubrimos aquello
que nos rodea como lo que en realidad es algo nuevo y por primera vez
visto por nuestros ojos.
La Arquitectura responde al hombre, cada obra arquitectónica encierra
sus propios vórtices y aspectos caóticos, cada ser humano es distinto
y diferente al resto. La arquitectura no puede ser encerrada nunca en
valores estéticos universales, porque cada tiempo, cada espacio y cada
lugar hablan de hombres que viven y miran al mundo con distintos ojos.
Y la creatividad es una manera de penetrar en el caos para descubrir
la verdad. El arquitecto de los últimos años lo ha olvidado, se ha convertido
en ese hombre que sólo soluciona necesidades del estrato más superficial,
independientemente de las formas arquitectónicas finales, cada obra
posee dentro de sí, estratos más profundos y ocultos, valores, costumbres,
tradiciones, maneras de responder al caos y a la incertidumbre y la
duda. Aspiraciones míticas, políticas o sociales, cultos y homenajes.
Pero ¿qué es lo que alimenta a la creatividad? "Algunos lo llaman demonio,
musa, espíritu, genio; otros lo nombran trabajo, azar, inconsciente,
razón. Para el intelectual - y, también, para el hombre común - la inspiración
es un problema, una superstición o un hecho que se resiste a las explicaciones
de la ciencia moderna" [16]. Los arquitectos de hoy se valen de la técnica
útil y eficaz, buscan clasificarlo y ordenarlo todo, por medio de la
repetición de procedimientos que se perfeccionan o degradan, dan la
espalda al caos y a la incertidumbre, al trasfondo colectivo y a lo
profundo y cambiante que impera en los hombres y se han vuelto simples
constructores.
Sobre la plaza de los Héroes en Pachuca, una
aproximación a su voluntad arquitectónica generatriz.
Fotografía
3.
"Lo único constante es la materia de la historia, la suma de las
energías humanas.
Pero la composición de sus factores particulares y manifestativas resultantes
son variables por modo infinito".
(W. Worringer, 1973).
Cada
una de las ciudades en las que vivimos posee una historia pasada perdida
entre las sombras del tiempo y el espacio. Son tantas las interpretaciones
que se han hecho de las formas arquitectónicas que nos acogen a nuestro
alrededor, que pareciera que su esencia original flota en el ambiente
de manera vaga, hasta desvanecerse por completo en el olvido. Cada interpretación
y cada análisis toman como punto de partida datos específicos y verdaderos.
Fechas de concepción y construcción, lugares geográficos concretos,
autores y grandes mentes inspiradas cuyas ideas magníficas fueron cuidadosamente
escritas y esculpidas en aquellos bloques magnos de piedra, en cada
una de las grandes moles de concreto, y en cada gruesa y elevada pared
que se levanta hacia el alto cielo.
Datos históricos que parecen ser los únicos testimonios fieles del nacimiento
de cada obra arquitectónica, sin embargo, cada obra se incrusta en el
tiempo infinito, debiendo su existencia física a cientos de manos humanas
que depositan en cada bloque de piedra, mole de concreto y sólida pared,
sus propios sueños e ideales que se pierden y confunden en la inmensidad
del proceso de construcción. Una parte de la propia vida de cada hombre
permanece ahí, integrándose en las formas arquitectónicas finales.
La historia de las ciudades se encuentra escrita sólidamente en la arquitectura,
como las palabras se adhieren con fuerza al pergamino que las contiene.
Un sitio histórico he hallado cerca del centro de la ciudad de Pachuca,
una plaza imponente que ha subsistido al transcurso de los años, de
la llegada de la modernidad y al ágil y violento paso de los hombres
que la viven día con día. La historia nos muestra sus autores, las ideas
concebidas por sus mentes brillantes, así como las razones políticas
de su construcción, sin embargo, existe algo más profundo detrás de
este primer contexto. El sitio, conocido como Plaza Juárez, ha sido
una obra heredada del siglo XX, concebida y realizada en el año de 1957,
bajo la batuta política de Quintín Rueda Villagrán, buscando afanosamente
un elemento de identidad nacional que otorgara valor al nuevo espacio.
Un análisis profundo a la historia de la ciudad permite decidir sus
elementos representativos, un rescate de aspectos históricos juega un
papel decisivo en el diseño de la plaza y un homenaje al Presidente
Benito Juárez García, por medio del genio escultor de su bisnieto Carlos
Obregón Santacilia, dando sincero agradecimiento por haber acogido con
respeto político el nacimiento del Estado y de la Ciudad: La ciudad
de Pachuca, cuyo origen es indiscutiblemente minero. Una actividad que
nos hizo ser descubiertos y apreciados, nuestra bandera blandida ante
el país y el mundo durante el siglo XVI y XVII, y cuyo recuerdo se encuentra
plasmado en el teatro conocido como Bartolomé de Medina, en honor al
minero sevillano que nos otorgó fama y fortuna.
La Plaza, así, se convirtió en un sitio cívico no sólo para la nueva
organización de la ciudad tras la muerte y desaparición del ferrocarril,
sino como un centro de reunión para el respeto político ejercido por
el pueblo. Años después, en el inicio de la década de los setenta, el
Palacio de Gobierno encontraría en este lugar, la ubicación apropiada
para sus funciones. Por último, un enorme parque coronaría el destino
de la plaza: La Rotonda de los Hombres Ilustres, un intento de inmortalizar
y rendir homenaje a todos los hombres en cuyos esfuerzos se hizo posible
la creación y consolidación de la ciudad. Nombres como: Manuel Fernando
Soto Pastrana, Alfonso Corona del Rosal, Guillermo Rosell de la Lama.
Las formas arquitectónicas presentes en el sitio pueden ser interpretadas
de acuerdo a la guía firme de fechas y eventos históricos, la escultura
de Benito Juárez, con su pesadez y sus formas robustas y gruesas, propio
de la tendencia revolucionaria de la escultura de principio de siglo,
en su búsqueda de una identidad sinceramente mexicana. El Teatro Bartolomé
de Medina, copia del teatro original que se ubicaba en otra parte de
la ciudad, y que fue demolido por serios daños sufridos por las inundaciones
que azotaban la zona, con sus formas arquitectónicas eclécticas: sólidos
arcos de medio punto, un sobrio y elegante frontón coronando el sutil
acceso, columnas bañadas de estilos clásicos, pilastras simples y cornisas
y ménsulas como frío ornamento, y una solidez y firmeza apoyada por
bloques blancos de cantera hermosa. Formas arquitectónicas cuyo objetivo
era lograr concepciones altas y repletas de buen gusto, imitando el
estilo clásico imperante en la arquitectura de Europa.
Tal vez las formas presentes en la Plaza sean hermosas y del buen gusto
de la época que las vio nacer; y en ello, son sólo producto de una mentalidad
estética que ha encontrado en la cultura clásica su aposento satisfactorio
y seguro. Worringer lo ha descubierto ya: lo que llamamos estética científica
no es, en el fondo, otra cosa que una interpretación psicológica del
estilo clásico [17]. Como bien nos dice Worringer, por mucho tiempo
hemos valorado y juzgado cruelmente, a las obras arquitectónicas por
su fiel acercamiento a los aspectos arquitectónicos clásicos, olvidando
que la arquitectura es más que una simple apariencia sobria y vana:
es el reflejo de nuestra propia vida humana. En efecto, existe una voluntad
artística, aquello que es en verdad la expresión de lo humano local,
y que hace posible el milagro de la concepción arquitectónica, más allá
de las formas tangibles que nuestros sentidos perciben; así, cada grupo
humano, cada ciudad, cada pueblo y cada cultura, podría ser revalorizada
de acuerdo a sus sueños y sus fines comunitarios, aquello que reúne
y afirma la colectividad y la unión social.
Aun así, la Plaza Juárez, más allá de las simples formas aparentemente
bellas y agradables a la vista, es reflejo sincero de algo más, un estrato
profundo y oculto, pero ¿qué es lo que define aquella voluntad artística
de la que hemos hablado? Las formas arquitectónicas varían, pero la
voluntad permanece presente. Una Plaza, un espacio magno y abierto,
libre de espacios religiosos pero no sagrados ¿Qué no acaso el respeto
a los hombres y al pueblo no es sagrado y mítico también? Un lugar que
despierta respeto y ofrece culto y homenaje a aquellos hombres valientes
e ilustres que han sobrepasado la simple capacidad de seres humanos,
que han ido más lejos, que han buscado y rebuscado entre la colectividad
y entre los sueños ajenos, pero comunes y propios a la vez. Una voluntad
emancipándose y encontrando medios de expresión. Indiferente a las formas,
¿cuál es aquello que nos ha definido, aquello que nos hace un pueblo
único y distinto a los demás? La respuesta se encuentra tal vez, en
espacios urbanos lejanos y distantes, pero cuya voluntad se expresa
y sobrevive todavía, como lo es en este caso el espacio abierto, la
plaza en sí.
En efecto, sólo algunos kilómetros separan a la ciudad de Pachuca de
un complejo arquitectónico prehispánico. Una cultura mesoamericana enigmática
cuyas obras arquitectónicas se distinguen por la compañía de monumentales
columnas en formas humanas: los Atlantes. ¿Quiénes fueron semejantes
personajes, o que papel desempeñaron en la vida de la ciudad antigua?
Su existencia y su desempeño fueron suficientes para integrarlos a la
arquitectura de la ciudad. Dos aspectos similares a los presentes en
la Plaza Juárez surgen en este complejo arquitectónico antiguo y solemne:
la búsqueda de la trascendencia de hombres, cuya temple y firmeza fueron
elementos suficientes para rendirles honor dentro de la vida urbana
de la ciudad enorme. El segundo aspecto se encuentra representado precisamente
por esa monumentalidad característica que les otorga vida y presencia
dentro de la imagen y vida misma de la ciudad. ¿Por qué guerreros, por
qué rendirles homenaje a estos hombres? Esculturas talladas a imagen
y semejanza de simples hombres reales, cuya fuerza quizá inspira o infunde
profundo respeto. Homenaje, agradecimiento, figuras inertes que se alzan
imponentes sobre el vasto horizonte. La idea, la misma que en el presente:
escribir la historia de un pueblo por medio de seres humanos que trascienden
la memoria colectiva, y de alguna manera maravillosa, se convierten
en leyenda de los hombres, cuya imagen permanece más allá de nosotros
mismos. ¿Qué no son estas figuras, en sus formas abstractas y simples,
lejos de la perfección clásica, hermosas piezas que otorgan algún sentido
a la ciudad existente? Respuesta a aspectos históricos y sociales de
un cierto tiempo y espacio, reclamando inquebrantables su lugar en la
valoración y estimación estética. Una voluntad que se manifiesta, siempre
firme y decidida, indiferente a las formas perfectas clásicas inmensamente
valoradas por los pueblos. El valor, la identidad y la fuerza de la
arquitectura se presentarán de todas formas, de maneras inimaginables
e infinitas.
La Arquitectura: Testimonio de un tiempo lejano
y distante
Fotografía 4.
En lo personal esta obra arquitectónica me ha cautivado. La conocí hace
diez años, pero ahora, con una singular propuesta teórica para comprender
de manera diferente la arquitectura, decidí ir a visitarla de nuevo
para analizarla mejor. La reacción fue superior a la primera vez que
la conocí, es una obra que pienso tiene todo aquello de lo que Hartmann
habla en su libro, aunque la palabra escrita dice mucho más que la gráfica,
me pareció necesario incluir algunas fotografías para mostrar un poco
de manera visual lo que describo en el siguiente texto. Se ha dicho
tanto acerca de la arquitectura y lo que ésta debe representar dentro
de la vida de los hombres, se ha hablado tanto acerca de sus cualidades
y los fines que le dieron vida. Sin embargo, una de las más valiosas
y firmes actitudes de la arquitectura es su permanencia en el tiempo,
reflejando aquello que fue, y que continúa vivo dentro de sus confines,
oculto tal vez a nuestra vaga y lejana mirada. He descubierto una obra
arquitectónica bella no sólo por sus singulares y perfectas formas que
trascienden al tiempo, sino por todo aquello que dichas formas y espacios
reflejan, susurrando memorias de sucesos pasados.
Se trata de un convento que se concibió y comenzó a ser construido hacia
el año de 1550, cuando los españoles comenzaban a llegar a nuestra tierra,
acompañados de frailes cuya misión era evangelizar y enseñar al pueblo
nativo la religión y los principios de la ortodoxia europea. Una magna
obra localizada en el estado de Hidalgo, en un sitio conocido como Actopan,
cuyo nombre deriva de la lengua náhuatl y quiere decir: "tierra gruesa,
húmeda y fértil". Hoy en día, esta obra arquitectónica ubicada en Actopan,
conocida como el ex convento de San Agustín de Hipona, se sabe que fue
planeada y realizada bajo los mandatos de los frailes de la Orden de
San Agustín. Una obra que aún mantiene viva dentro de su ser, algo enigmático
y atractivo que revela el lejano pasado en el que nació y vivió.
Para comprender un poco más acerca de lo que hay detrás o en el fondo
de esta maravillosa obra de arquitectura, acudimos al filósofo ruso-alemán,
Nicolai Hartmann, quien en su obra Estética, habla de aquello que es
la arquitectura: "de todas las bellas artes, la arquitectura es sin
duda la menos libre: está doblemente atada 1) por la determinación de
los fines prácticos a los que sirve y 2) por el peso de la fragilidad
de la materia física con la que trabaja" [18]. Dos aspectos que la caracterizan
y la delimitan. Sin embargo, de acuerdo con Hartmann, dicho aspectos
generan en las verdaderas obras arquitectónicas, estratos, que muestran
y se abren hacia el trasfondo que guarda la obra, es decir, la arquitectura
"deja aparecer una vida que está dentro de la construcción y de la que
da testimonio" [19].
El ex convento al cual hago referencia posee dichas cualidades, y al
conocer y vivir sus espacios, éstos hablan de una vida pasada, atrapada
y fielmente reflejada en cada lugar y en cada forma. Si algo hemos aprendido,
es que la arquitectura es el hombre mismo, y en ella plasma sus sueños,
sus metas y sus ideales, de acuerdo a aspectos temporales y espaciales
en cada punto específico de la historia. El primer estrato, la composición
según el propósito se manifiesta por medio de la técnica constructiva
elegida, obligada por la época y delimitada por la mano de obra disponible
en el momento. Roca, piedra rígida y pesada, que fue diestramente maleable
gracias a miles de manos del pueblo otomí, material que fue usado con
cuidado, y que originó pesadez obvia, necesaria para demostrar la fuerza
y el poder de los conquistadores, quienes eran dioses frente a las miradas
nativas e inocentes. Sin embargo, algo más puede captarse en esas formas
fuertes y sólidas: un propósito final.
Fotografía 5.
La composición espacial nunca es en esta maravillosa obra una característica
aplastada, minimizada o limitada por la técnica constructiva y el material
que ésta incluye. El juego magistral de los espacios, sus configuraciones
propias y sus distribuciones en el conjunto son únicos y sorprendentes,
cada espacio se encuentra donde debe estar y donde debe ser. La monumentalidad
magna del material usado no se hace presente en las celdas interiores
y privadas del convento: espacios que invitan a la silenciosa meditación
sin asfixiar nunca nuestras respiraciones. La fachada, pese a sus proporciones,
no destruye al ser humano y lo obliga a alejarse, la capilla abierta,
situada a un costado de la Iglesia, con aquella inmensa forma de bóveda
de cañón de diecisiete y medio metros de largo y doce metros de alto
no hacen más que invitar a los seres humanos a acercarse y ser uno con
aquella configuración espacial.
De alguna peculiar manera, el conjunto buscaba imitar la grandeza divina
tan temida por los indígenas, pero tan respetada por su capacidad de
transformarse en hombre mismo, guardando una misma escala con los seres
humanos, invitándolos a entrar en su misterio. Cada espacio es un antecesor
necesario del siguiente, cada sitio y cada rincón se ubican de tal manera
que respeta al anterior y al próximo, la iglesia, grandiosa y bella,
situada junto a la capilla abierta que no hace más que complementar
la invitación. La entrada noble al convento, para dar paso a un modesto
vestíbulo que comunica al claustro y al jardín, bello y abierto al cielo.
La composición dinámica de la obra se refiere al dinamismo de las formas,
externo a las limitantes del material elegido ¿Cómo puede ser posible
que las formas presentes en este proyecto tan antiguo logren despertar
en nosotros tanta admiración y respeto? El magno claustro, con sus arcos
ojivales en planta baja, memorias del imponente Gótico, y los arcos
de medio punto de la planta alta, reflejos del inmenso Renacimiento,
existen unidos, uno frente al otro, en constante oposición, pero en
única unidad, sin olvidar nunca la existencia del hombre mismo. Las
humildes formas que enmarcan los pasillos y las habitaciones del interior
del convento, las sencillas y vanas formas que conforman la alta torre
de la iglesia.
El mirador, ubicado sobre la breve entrada al convento, apenas enmarcado
por pequeños arcos, pero en cuyo interior se alza una vista espectacular
nunca imaginada. Los estratos anteriormente descritos son, sin embargo,
sólo estratos exteriores de las obras arquitectónicas, estratos distintos
a éstos son los que hablan en realidad de aquello que la arquitectura
guarda en sus profundidades. Hartmann lo dice: "No toda obra arquitectónica
posee los estratos más profundos del trasfondo, aquellos que dicen algo
de la vida y del ser anímico de los hombres que las construyeron" [20].
El espíritu o sentido de la solución en la composición según el propósito
es un estrato representado por el punto de vista didáctico que poseían
los frailes en su búsqueda por la construcción del convento. No es casualidad
que las formas arquitectónicas estén siempre acompañadas por el arte
de la pintura, cuyos motivos muestran siempre el mismo tema: pasajes
de las escrituras que buscan enseñar a los indígenas de la época, todos
los aspectos propios del cristianismo. La capilla abierta posee un mural
rico en imágenes con dicha temática, muchas de las pinturas que aún
se observan hoy en día en los muros del ex convento muestran de igual
manera los ideales de los cuales los frailes partieron, y a los cuáles
deseaban fervientemente regresar. No es simple coincidencia que la vida
de San Agustín de Hipona aparezca en un gran mural en la portería. San
Agustín de Hipona, personaje crucial y base a partir del cual parte
la Orden Agustina: hombre de fe, cuya fama cristiana lo recuerda y lo
mantiene vivo. Pero el primer estrato interno no se basa en la pintura
como aspecto único; todos los espacios arquitectónicos comparten de
repente esta misma visión. Cuando se observa por vez primera la capilla
abierta, uno permanece petrificado y admirado por aquel sutil efecto:
el complejo impone, sí, pero en cualquiera de sus espacios la invitación
permanece intacta y abierta: la meditación y la guía repleta de fe que
envuelven nuestro espíritu. Este hecho liga de alguna manera nuestro
segundo estrato interior: la impresión del conjunto de las partes y
el todo.
Cada espacio y cada rincón del convento comparten la misma magia, el
visitante descubre de repente cuál es el propósito de aquél sitio: mostrarnos
el camino a la verdad absoluta, al caminar por los espacios del conjunto,
el efecto es siempre el mismo: fiel reflejo de valores y de preceptos
que aún flotan en el aire, pero ¿a qué atribuirlo? a la penumbra que
invade los espacios, al silencio infinito producto del aislamiento contra
el mundo externo, a las formas vanas y simples del interior, a las formas
pesadas y bellas de cada fachada, a la monumentalidad, a las pinturas.
Se respira quietud y se perciben nobles, rígidos y valiosos preceptos,
que han sobrevivido al paso del tiempo. La vida dentro del convento,
la meditación y la búsqueda hacia valores más altos, todo ello puede
sentirse, puede experimentarse en el interior. Una vida pasada que fue
y que continúa siendo envuelta en los espacios arquitectónicos que traspasan
el tiempo, el espacio y el olvido.
El último de los estratos interiores se devela entonces lentamente:
la expresión de la voluntad vital y del modo de vida de los hombres.
De súbito, al entrar a la iglesia alta y monumental; mientras se camina
por el amplio y verde jardín del convento que mira al cielo azul; se
entra en aquellos pasillos amplios y repletos de penumbra, con aquellas
miradas delicadas al exterior enmarcadas con formas ovaladas y disformes,
se reflexiona silenciosamente dentro de las celdas bellas y quietas
del interior, o se experimenta una inexplicable sensación al permanecer
en el centro del claustro, podemos ser capaces de comprender sólo por
un instante el significado mismo de la vida de aquellos personajes tan
antiguos y lejanos. Actividades que han sido inmortalizadas gracias
a una sólida tradición, valores humanos que aún permanecen en silencio.
Fotografía
6.
La razón del ser que habitó aquellos espacios. Ser un fraile que vive
de la meditación, la respira y la siente alrededor, firme a su misión
evangelizadora, cuya causa es justa; luchar enseñando pacientemente
el mundo civilizado en un nuevo mundo, ajeno y lejano del hogar querido.
Un cielo azul distinto y distante del conocido, lidiar con costumbres
nuevas y desconocidas. Ser padres comprensibles frente a creaciones
desamparadas. La arquitectura cumple así con un fin: mostrar valores
humanos emanados de una sólida vida basada en la tradición, los sueños
y creencias puras. La arquitectura, que es reflejo del hombre mismo,
y en cuyas profundidades se encuentra la verdad misma develándose.
Algunos aspectos a considerar
Conclusiones
Fotografía
7.
Debe existir un cambio en la actitud de los arquitectos, que permita
un acercamiento con las personas que le rodean, quienes no comprenden
los alcances que pueden generar adecuadas intervenciones arquitectónicas
en sus modelos de vida. Es indispensable desarrollar métodos que nos
permitan acercarnos a ellos, conocer y comprender sus necesidades reales,
ya que muchas veces es difícil para ellos mismos tener ideas claras
de solución o deseos específicos de lo que se quiere, ya que la cantidad
de información y las influencias ideológicas no lo permiten.
Los arquitectos, por su parte, deben observar y descubrir las necesidades
reales, así como los aspectos culturales que rodean a la sociedad, la
imitación no es el único medio de satisfacer necesidades espaciales,
cada región posee características y aspectos propios que deben ser tomados
en cuenta. La observación y la crítica deben ser dos herramientas indispensables
en el quehacer arquitectónico, es difícil generar ideas y soluciones
aptas, y comunicarlas a las personas que nos rodean, quienes emiten
juicios. Siempre hemos tenido una falsa idea de crítica, y creemos que
todo aquello que no elogia es ofensa, cuando la crítica en contra es
la mejor manera de descubrir errores o puntos débiles.
Debemos considerar, antes de la imitación o la satisfacción de necesidades
basadas en ella, la riqueza que posee cada sociedad. Octavio Paz lo
expresa en su obra "El laberinto de la soledad", las sociedades mexicanas
están repletas de mitos expresados en ritos, de creencias y de elementos
culturales diversos. Los mitos y las fiestas cumplen con un objetivo
cultural específico: "El hombre, prisionero de la sucesión [de la vida
cotidiana global], rompe su invisible cárcel del tiempo y accede al
tiempo vivo: la subjetividad se identifica al fin con el tiempo exterior,
porque éste ha dejado de ser medición espacial y se ha convertido en
manantial, en presente puro, que se recrea sin cesar.
Por obra del mito y de la fiesta (…) el hombre rompe su soledad y vuelve
a ser uno con la creación. Y así, el mito (…) reaparece en casi todos
los actos de nuestra vida e interviene decisivamente en nuestra historia:
nos abre las puertas de la comunión" [21]. La fiesta y el mito son dos
elementos culturales profundamente arraigados a nosotros, y muchas veces
exigen la creación de espacios arquitectónicos propios para poder existir
entre las actividades de los seres humanos [22].
Muchos de estos aspectos culturales, así como el desarrollo de una visión
que permita comprenderlos, no son enseñados en las escuelas de Arquitectura.
El modelo de enseñanza ha seguido un mismo modelo, descrito con anterioridad,
que debe ser modificado para cumplir con otros fines. "Al hacer uso
de la razón, podemos aprender muchas cosas necesarias para la vida.
Cosas que vamos a necesitar para el trabajo, para manejar máquinas y
aparatos, para poder expresarnos con propiedad, para enterarnos de lo
que pasa y ha pasado en el mundo, para saber vivir en la sociedad. Es
decir, con el desarrollo de nuestra capacidad de razonar vamos a adquirir
toda una serie de conocimientos [23]. Estos conocimientos deben centrarse
en el desarrollo de capacidades analíticas en los estudiantes, para
que puedan observar, analizar y comprender el medio que les rodea, y
ser capaces de generar propuestas adecuadas que satisfagan necesidades
reales de habitabilidad. La Arquitectura conforma parte de la cultura
que define a una sociedad, ya que permite el desarrollo de actividades
clave de los grupos humanos a los que satisface. "La educación debe
concebirse (…) como un esfuerzo de la vida misma que se defiende contra
una civilización, la cual aparentemente prepara muy bien a los hombres
para vivir, convirtiéndolos en autómatas perfectos, pero son voluntad,
ni inteligencia, ni sentimiento; es decir, sin alma [24].
¿Cómo luchar contra la globalización y su inclusión en la Arquitectura?
Es sabido que la situación de México obliga a la adopción de la tecnología
y la modernidad como medio de progreso para el mejoramiento de los niveles
de vida y la resolución de problemas de vivienda, pero, no debemos olvidarnos
de aquello que es nuestro. "Tenemos que aprender a mirar cara a cara
la realidad. Inventar, si es preciso, palabras nuevas e ideas nuevas
para estas nuevas y extrañas realidades que nos han salido al paso.
Pensar es el primer deber de la "inteligencia" [25]. Formas y soluciones
arquitectónicas que utilicen a la tecnología y las nuevas técnicas generadas
para solucionar problemas regionales, con necesidades espaciales definidas,
aspectos y condiciones climáticas propias y una ideología específica.
Es trabajo del arquitecto, observar, conocer y tratar de frente con
la gente que solicita sus servicios, somos diseñadores de espacios,
capaces de trabajar, al igual que otros tantos diseñadores de ramas
diferentes, sobre usuarios generales, cuando diseñamos edificios de
gran magnitud y escala, que albergan a cientos o miles de usuarios con
una serie de características similares, pero no específicas. Pero trabajamos
también sobre el diseño de espacios particulares, individuales, dentro
de los cuales viven y se desarrollan seres humanos definidos y únicos.
Fernando Martín Juez, señala que los diseñadores (incluidos por supuesto
los arquitectos) deben ser capaces de comprender, asimilar y expresar
las metáforas de los usuarios. Los arquitectos, yendo más allá, deben
ser capaces de guiar y asesorar a los usuarios para el logro de espacios
que realmente satisfagan sus necesidades, lejos de las vanidades de
la moda o las formas temporales. El hombre, el ser humano, posee una
característica que lo distingue del resto de los seres humanos: su raciocinio,
que le permite poseer un sentido de distinción y clasificación.
El arquitecto debe, siguiendo con este planteamiento, desarrollar dos
cualidades fundamentales: una visión participante (ser capaz de profundizar,
comprender y tomar para sí la problemática planteada) y una imaginación
(o creatividad) prospectiva (cualidad que le permite descubrir el mayor
número de variables en una situación y prever su interacción y sus consecuencias).
Pero lo más importante, debe ser capaz de desarrollar una capacidad
que le permita compartir, expresar y convencer a sus semejantes sus
ideas y sus planteamientos, basados en un análisis de acuerdo al espacio
y tiempo específico sobre el que actúa. El arquitecto debe dejar de
ser exclusivamente constructor, y regresar a un concepto de arquitecto
ya olvidado: aquella profesión que mira al hombre como un ser capaz
de generar espacios, de acuerdo a sus características y cualidades físicas,
psicológicas y de orden social, sin olvidar conceptos y valores estéticos
para ir más allá de una simple satisfacción de orden física.
Notas
1. Me refiero a "vivir" como una acción en la que hemos experimentado
sensaciones agradables o desagradables, pero que permanecen grabadas en
nuestra mente como algo significativo, que ha dejado en nosotros recuerdos
que somos capaces de evocar.
2. Bachelard, Gaston. "La poética del espacio", México: Breviarios Fondo
de Cultura Económica, 1997, p. 135.
3. Paz, Octavio, "El arco y la lira", México: Fondo de Cultura Económica,
2003, p. 20
4. Bachelard, op. cit., p. 131
5. Krieger, Peter, "La ciudad", ponencia para el Seminario de Área Contextos
de la Arquitectura, México: UNAM. 2004.
6. Paz, Octavio, op. cit., p. 23.
7. Ídem.
8. Franco, J.E, "Extracto del complejo de Nietzsche".
9. "Feria. Festejos de San Francisco", Apartado XI Monografía de Pachuca,
Revista, Pachuca de Soto, Hidalgo: Gobierno del Estado de Hidalgo, 1987.
10. Bachelard, op. cit., p. 172.
11. Ídem.
12. Ver ensayo Sobre "la plaza de los héroes en Pachuca, una aproximación
a su voluntad arquitectónica generatriz".
13. Briggs, John, Peat, David, "Las siete leyes del caos", Barcelona:
Revelaciones, 1999.
14. Ver ensayo "La Arquitectura: Testimonio de un tiempo lejano y distante".
15. Briggs, Peat, op. cit.
16. Paz, Octavio, op. cit.,
17. Worringer, W., "La esencia del gótico", Argentina: Nueva Visión, 1973,
p. 14.
18. Hartmann, Nicolai, "Estética", México: Universidad Autónoma de México.
Primera edición en español, 1977, p. 147.
19. Hartmann, op. cit., p. 249.
20. Hartmann, op. cit., p. 252.
21. Paz, Octavio, "El laberinto de la soledad", México: Fondo de Cultura
Económica. Tercera Edición. Segunda reimpresión, 2002, pp. 229-230.
22. Ver ensayo: "El mito como generador de espacios incomprendidos". Recuperado
de http://www.geocities.com/jefrancowriter/arq.swf
23. Del Río, Eduardo, "El fracaso de la educación en México", México:
Grijalbo, 2001, p. 119.
24. Ramos, Samuel, "El perfil del hombre y la cultura en México", México:
Colección Austral, Planeta Mexicana. Cuadragésima segunda reimpresión,
2003, p. 89.
25. Ídem.
Imágenes y fotografías: Cortesía del autor.
Bibliografía
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de Cultura Económica, 1997.
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2001.
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Franco Flores Edgar, "la plaza de los héroes en Pachuca, una aproximación
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_________________, "La Arquitectura: Testimonio de un tiempo lejano y
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